Communication in the object of art

The research is traditionally communicated through writing. While face-to-face conversations (or presentations) are not always possible or practical, written documents can be multiplied and distributed fairly easily. They can also be kept, contributing to the building of a shared knowledge base. This study is to draw attention to the potential designed environments have when it comes to the communication of thoughts. Here, objects operate in quite literally different dimensions than the written text, Gröppel-Wegener, A. (2004). In visual art, objects mediate between the idea and meaning. The difficulty for the audience to understand or to get a wealth of art objects is a problem. Effective communication between objects of art with the audience demanded to obtain the same benefits. The knowledge in art and design needs to be communicated by demonstration rather than via precepts. If we follow this line, it leads us to consider the outcomes of art practice as needing to be viewed as ‘objects of knowledge in their own right’. This study is the idea that the conveying of knowledge in art and design needs to be communicated via demonstration rather than via precepts was initially persuasive. This has been reconsidered since recognising that referral to other artists work, both within and outside art education, usually takes the form of studying reproductions and not firsthand experiences of art objects themselves. The direct experience of the art object in fine art is considered in relation to Andrew Benjamin’s book Object Painting. Benjamin sets out to offer his understanding of the contemporary art object and yet begins the book by stating that ‘today the question of the art object seems a distant concern’, Diamond, A. (2004). The study of the culture of a community that we call the audience also needs to be done to understand the nature and requirements of them. Then we can see how they interpret an art object and to garner their understanding of art. Further studies should be done to get the validity of either the object of art is able to communicate effectively to viewers or not. At the same time it can become a medium for sending new knowledge to the society.

Perhaps this is perception and interpretation

In the visual arts, when we talk about the audiences, we would always discuss about the definition and interpretation. Audience is an important role in assessing the work of art. If they fail to understand the meaning of an artist trying to say, the failure of an artist is to convey meaning through a subjective to objective things. We have to understand the culture of people (audience) in order to spread the contents instead of the form. Statement that physical models are not only used to represent the appearance of designed objects but also to represent ideas. However, if physical models are used to represent ideas, what must they have in common with their objects in order to function? It is suggested that an ability to name the characteristics which link the object and model is unnecessary. Gombrich's criticism of the "innocent eye" is accepted. This study is developed to emphasise the social practice of the use of models, in preference to the traditional Illusionistic or Conventional analysis of their relationship to the objects they represent. However, Goodman's extreme Conventionalism is rejected on the basis of its inability to account for the first use by the creator or viewer- Biggs, M. (1997). A variety of theories, assumptions, guesses have been made but we are still talking about the question of audience reception of works of art. We likely will not be able to solve this problem, but what would the development of art itself can be improved with the idea of holding such discourse activities, workshops, art talks, and others. This is all we want to strengthen understanding the relationship between art and audience.

Persoalan Objek Seni Sebagai Cerminan Ide

Suatu cabang ilmu sejarah seni yang menjelaskan pokok persoalan atau takrifan makna sesebuah karya seni adalah bidang kajian Ikonografi. Isi kandungan ataupun content ini merupakan pasangan kepada unsur bentukan ataupun form. Begitu juga persoalan ide yang merupakan pasangan objek yang perlu dibincangkan dan dihuraikan. Penakrifan tentang makna form dan content ini pernah dihuraikan oleh Erwin Panofsky (T.M. 1892 – 1968) yang mengkaji tema kemanusiaan dalam seni renaisan.Sebagaimana yang dihuraikannya dalam buku berjudul “ Study of Iconology “.Penganalisisan sesuatu karya seni menurut Panofsky akan melalui tiga peringkat iaitu peringkat awalan atau semulajadi (primary or natural subject matter),peringkat pertengahan atau kelaziman (secondary or conventional subject matter)dan peringkat intrinsic atau makna isi kandungan (intrinsic meaning and content). Menurut Frederick Antal pula dalam menganalisis sesebuah karya seni, ianya semata-mata tumpuan kepada aspek formalistik sahaja. Apabila melihat kepada aspek bentukan dan isi kandungan mereka hanya menitik beratkan kepada bentukan semata-mata sebagai ciri-ciri sesuatu stail seni dan memandang sepi tentang isikandungan sesuatu karya seni itu. Objek kebiasaannya menjadi penyampaian dalam proses penjanaan ide. Ide pula merupakan proses terbitnya sesuatu makna yang cuba dijelaskan dalam sesebuah karya seni. Ketepatan objek yang mewakili ide menjadi tunjang kepada kejayaan sesebuah karya seni.

Otto Dix (1891-1969) di dalam penulisannya yang bertajuk ‘The Object is Primary’ pernah membahaskan bahawa sifat sebagai sesuatu yang baru di dalam ekspresi itu tidak akan dapat dilakukan dengan ianya hanya sebagai ekspresi itu sendiri. Akan tetapi ianya akan terlaksana sekiranya pertimbangan praktikal terhadap objek itu dapat disatukan bersama ekspresi pengkarya. Menurut beliau lagi, elemen baru dalam seni catan bersandarkan kepada penambahbaikan kepada area subjek yang dikaji. Bagi beliau objek adalah menjadi keutamaan dan akan menentukan sesuatu bentuk. Menurut kenyataan beliau, gambaran yang dapat dilihat di sini adalah penting untuk kita mendekati dan menyelami akan sesuatu yang kita lihat. Sehubungan itu,pertanyaan ‘Apa’ itu lebih penting daripada ‘Bagaimana’. Justeru itu, pertanyaan ‘Bagaimana’ itu akan hadir melalui ‘Apa’. Jadi permasalahannya di sini ialah dalam kontek seni visual atau seni reka, sesuatu karya seni yang dihasilkan adalah melalui proses perkembangan ide. Sejauh mana keberkesanan objek iaitu sebuah karya seni yang dihasilkan oleh seniman dalam menyampaikan sesuatu ide kepada penonton menjadi persoalan.

Persoalan Objek Seni Sebagai Cerminan Ide

Suatu cabang ilmu sejarah seni yang menjelaskan pokok persoalan atau takrifan makna sesebuah karya seni adalah bidang kajian Ikonografi. Isi kandungan ataupun content ini merupakan pasangan kepada unsur bentukan ataupun form. Begitu juga persoalan ide yang merupakan pasangan objek yang perlu dibincangkan dan dihuraikan. Penakrifan tentang makna form dan content ini pernah dihuraikan oleh Erwin Panofsky (T.M. 1892 – 1968) yang mengkaji tema kemanusiaan dalam seni renaisan.Sebagaimana yang dihuraikannya dalam buku berjudul “ Study of Iconology “.Penganalisisan sesuatu karya seni menurut Panofsky akan melalui tiga peringkat iaitu peringkat awalan atau semulajadi (primary or natural subject matter),peringkat pertengahan atau kelaziman (secondary or conventional subject matter)dan peringkat intrinsic atau makna isi kandungan (intrinsic meaning and content). Menurut Frederick Antal pula dalam menganalisis sesebuah karya seni, ianya semata-mata tumpuan kepada aspek formalistik sahaja. Apabila melihat kepada aspek bentukan dan isi kandungan mereka hanya menitik beratkan kepada bentukan semata-mata sebagai ciri-ciri sesuatu stail seni dan memandang sepi tentang isikandungan sesuatu karya seni itu. Objek kebiasaannya menjadi penyampaian dalam proses penjanaan ide. Ide pula merupakan proses terbitnya sesuatu makna yang cuba dijelaskan dalam sesebuah karya seni. Ketepatan objek yang mewakili ide menjadi tunjang kepada kejayaan sesebuah karya seni.

Otto Dix (1891-1969) di dalam penulisannya yang bertajuk ‘The Object is Primary’ pernah membahaskan bahawa sifat sebagai sesuatu yang baru di dalam ekspresi itu tidak akan dapat dilakukan dengan ianya hanya sebagai ekspresi itu sendiri. Akan tetapi ianya akan terlaksana sekiranya pertimbangan praktikal terhadap objek itu dapat disatukan bersama ekspresi pengkarya. Menurut beliau lagi, elemen baru dalam seni catan bersandarkan kepada penambahbaikan kepada area subjek yang dikaji. Bagi beliau objek adalah menjadi keutamaan dan akan menentukan sesuatu bentuk. Menurut kenyataan beliau, gambaran yang dapat dilihat di sini adalah penting untuk kita mendekati dan menyelami akan sesuatu yang kita lihat. Sehubungan itu,pertanyaan ‘Apa’ itu lebih penting daripada ‘Bagaimana’. Justeru itu, pertanyaan ‘Bagaimana’ itu akan hadir melalui ‘Apa’. Jadi permasalahannya di sini ialah dalam kontek seni visual atau seni reka, sesuatu karya seni yang dihasilkan adalah melalui proses perkembangan ide. Sejauh mana keberkesanan objek iaitu sebuah karya seni yang dihasilkan oleh seniman dalam menyampaikan sesuatu ide kepada penonton menjadi persoalan.

Objek Seni

Apa

Objek seni dihasilkan untuk tatapan, kajian, warisan, kebanggaan, jual, beli, pelaburan, rangkaian,dikumpul, dan banyak lagi kegunaan lain yang dapat dimanfaatkan dari kewujudannya. Objek seni merangkumi pelbagai bentuk dan rupa yang datang dari displin-displin seperti catan, arca, cetakan, seramik, foto dan sebagainya. Produk-produk budaya ini dihasilkan dengan elemen dan prinsip yang tersendiri. Bahkan, ianya mengandungi pengalaman, perasaan yang pelbagai, rasa sayang, takut, marah, benci, ingin, hormat, ingat,dan banyak lagi. Para penciptanya juga tidak ketinggalan untuk menyelitkantema-tema spiritual, politik, nostalgia, budaya dan adat resam, masalah sosialmahupun keagamaan. Namun, pemberian makna terhadap objek ini adalah tahap tertinggi yang membentuk kepada pengetahuan dalam seni itu sendiri. Sepertijuga penciptaan objek ini memerlukan elemen dan prinsip tersendiri. Penciptaan makna juga memerlukan mekanisma dan kaedah mengikut aturannya. Pencipta objek ini lebih tahu metodologi penjanaan makna dalam karya masing-masing. Cuma persoalannya adalah bagaimana ‘makna’ ini boleh memberikan satu ruang untuk pengetahuan dalam seni berpaksi dan berganjak yang boleh menganggu norma-norma kancah senikita. Objek mengikut kamus English Oxfordberasal dari perkataan Latin‘obicere’ yang membawa kepada pengertian membantah. Dalam tradisi barat, falsafah penggunaan kata ‘objek’ telah seiring dengan hal yang dirasakan ataupun hal luaran dari kefahaman pemikiran,subjek atau diri. Objek secara umumnya, dikenali sebagai kebendaan, bahan-bahan yang dipersembahkan untuk retina mata atau panca indera lain. Hal ini juga memenuhi etimologi lain terhadap perkataan objek. Objek seni dibaca mengikut tahap pemikiran masing-masing yang melahirkan pelbagai interpretasi.

Kenapa

Di Malaysia, objek seni kita juga berpotensi dan mempunyai kemampuan untuk terus menjangkau paradigma baru. Keterbukaan kita dituntut dalam pada merealisasikan sebuah empayar pemikiran yang kritikal dalam kancah seni kita. Di dunia barat, kajian terhadap objek ini telah lama berlaku dan seharusnya kita juga terus menjadikan objek seni ini sebagai subjek kajian. Melalui displin antropologi dan juga falsafah, kita mungkin dapat memperbanyakkan lagi kajian terhadap pengetahuan dalam seni. Savedoff (1989) menyatakan kita dapat melihat objek sebagai karya senikerana idea-idea yang berlegar disekelilingnya dan idea-idea ini juga menentukan arah penafsiran yang dapat diambil daripada karya seni. Idea inidalam kata lain ialah pengetahuan dalam seni yang dapat dimanfaatkan oleh masyarakat, penatapnya, pengkajinya juga pemiliknya. Namun, objek seni ini sangat mudah dilihat sebagai sesuatu yang bukan seni, status seni tidak boleh hanya bersifatfizikal semata-mata. Oleh kerana itu, ianya sudah tentu menekankan kepentinganteori, konteks dan pengetahuan seni. Lantas, adakah kita telah menghasilkan teori seni sendiri dan menggunakannya dalam institusi pemikiran? Terdapatbanyak kajian yang merungkai peranan objek seni ini dalam menawarkan pengetahuan di barat. Diamond (2004) mempertimbangkan peranan objek seni dalamdunia kontemporari mempunyai paradok yang membingungkan. Penekanan yang kita berikan mungkin hanya terikat kepada kemahiran dan teknikal yang rasanya sudahtidak perlu dinafikan kejelasannya. Akhirnya, kepentingan terhadap pengetahuan dalamseni itu sendiri seolah berada di paras yang merunsingkan. Pengeluaran objek seni ini sebagai satu produk budaya telah semakin banyak. Namun ianya belumlagi memberikan impak yang kuat dari segi pemikiran mahupun kelahiran pergeseran paradigma baru.

Bagaimana

Persoalan terhadap masyarakat terdidik oleh objek seni ini sudah lama menjadi barah dalam situasi seni kita. Bagaimana masyarakat terdidik olehnya? Adakah benarpenghasilan objek seni ini mampu mendidik masyarakat? Apakah mekanisma yangdiperlukan untuk memberi pemahaman kepada masyarakat akan kewujudan objek seniini? Ataupun kehadiran objek seni ini hanya sekadar terhasil dengan keindahanluaran semata tanpa ada perbahasan tentang makna intrinsiknya. MenurutBadrolhisham (2003) masyarakat akan terdidik dengan seni akibat penjanaan pengetahuan seni yang terdapat dalam karya seni itu sendiri. Persepsi,interpretasi, dan signifikasi menjadi bahan pertanyaan oleh masyarakat sendiri.Seharusnya perlu ada jambatan untuk menghubungkan mereka ini dengan senimanuntuk berbicara mengenai objek seni. Lantas akan mewujudkan apresiasi dankritikan dalam seni. Namun, keterbukaan dan intelektualisma pemikiran seniman muda samar-samar dirasai. Dalam BMS 2010, Tsabri dalam blognya menyatakan semasa Bicara Seni BMS sebanyak dua kali itu kelihatannya tiada kelibat-kelibat mereka ataupun suara-suara yang cuba mempertahankan ideologi masing-masing. Begitujuga dengan Forum Seni di Galeri Petronas semasa pameran New-Objection, tidak kelihatan seniman-seniman muda ini di dalam forum tersebut bagi memberikan pendapat mahupun perbahasan terhadap objek senimereka. Oleh kerana ini, apa yang dihasilkan oleh mereka tetap menjadi persoalan atas dasar penawaran pengetahuan dalam seni itu seperti tidak ada melainkan aspek formalisma yang selalunya berlegar menutupi kekurangan itu.

Di mana

Pelbagai sekolah pemikiran telah aktif dalam menanyakan, memikirkan semula persoalan peranan objek seni. Kerana kebinggungan terhadap bagaimana pemahaman masyarakat terhadap objek ini. Di manakah kita dalam situasi ini, apakah telah banyak pengetahuan dalam berseni itu kita janakan? Ataupun telah berapa banyak karya seni yang telah kita hasilkan? Ataupun juga telah berapa banyak pameran telah kita langsungkan? Mana satu kepentingan yang seniman muda kontemporari kita cuba ketengahkan? Kualiti atau kuantiti? Semua persoalan ini boleh kita jadikantitik mula dalam mengerakkan penciptaan terhadap percambahan pengetahuan dalamseni. Mengenai kemahiran dan teknikal, teknologi telah membawa kita pada ruangketamadunan yang serba serbi lengkap dan mudah. Tiada yang tidak dapat dilakukan dengan objek mahupun membentuk fizikalnya. Namun, pemikiran juga perlu seiring dengan kelajuan teknologi yang semakin jauh bergerak meninggalkan kita. Seniman muda dituntut untuk menawarkan gagasan pemikiran baru dalam duniaseni kita agar paradigma baru boleh tercetus. Mampukah seniman muda kita menyahut cabaran ini dan apakah kiblat yang menjadi arah perjuangan mereka?

The Role of Art Object

The role of the art object in contemporary art there seems to be a confusing paradox. The art historian Charles Harrison states in 'Art in Theory' that the anthology be treated not solely as a resource to study art but that it be accompanied by 'first-hand experience of modern art' (Harrison, 1992). David Davies also stresses the importance of a 'direct experiential encounter with an instance of a work' (Davies, 2003). Yet despite this stress on the direct experience of artworks it seems that, as noted by Vickery, the conceptual or hermeneutic aspects of art seem to be those which are most valued within the contemporary art world (Vickery, 2004). The idea that the conveying of knowledge in art and design needs to be communicated via demonstration rather than via precepts was initially persuasive. The visual art object cannot communicate knowledge-it can. Instead, this knowledge is typically of a superficial nature and cannot account for the deep insights that art is usually thought to endow into emotions, human nature and relationships, and our place in the World, etc. (Scrivener, 2002). The study recognizes some activities of artists as research activities. However, the lack of widespread agreement on the theoretical foundation of this position has engendered an on-going debate concerning the meaning and nature of arts research. When we talking about the art object, we are not going to run away from discussing the question of aesthetics, and so forth. The studies by Wexler (2006) examine how aesthetic meaning of objects develops as a result of individual, cultural, social, and political causes. Analysis of aesthetic meaning-making has its history in the century-old debate between nature and nurture, a debate still alive in the new century (Ridley, 2003). In the first part of the twentieth century, the behaviourism of psychology and education that located learning in nature, gave way at the end of the century to the environment as the constructor of human development. His study will is in a specific segment of this debate - the political nature of making personal and cultural meaning of objects (both ordinary and aesthetic) by which we are attracted, perplexed, or repelled. Objects cannot deliver knowledge, art objects and contribution, the role of art objects in art institutions; this is a starting point to the question discussed. The main object of art to question whether it can bring knowledge or it is merely an object of art that comes from the expression of artists casually. Without such in-depth study of what he wanted to share, something that made the art objects in question about the meaning and contribution.

Program sebegini amat dinanti-nantikan oleh pengamal seni tampak di Malaysia. Sebenarnya seni di negara kita amatlah memerlukan forum sebegini untuk terus menjana tranformasi kepada aluran tampak kita agar terus bernada dan bergema.
Seniman harus sadar akan kekurangan program seumpama ini, tahniah kepada UPSI dan pasca siswazahnya yang peka terhadap perkara sebegini.
Pada dasarnya, aktiviti sebegini hanyalah menuntut sidang perbincangan keilmuan dan bukan proses menuding jari atau menyalahkan sesiapa. Itu haruslah didalami dan difahami oleh kita semua. Saya menyokong agar diadakan selalu program seumpama ini agar seni kita tidak layu dan akan senantiasa waspada selalu. Dengan isu-isu yang lebih akademik, saya rasa perkembangan seni kita mampu mencapai kepada sasarannya.
Tahniah dan teruskan!

Tidak mungkin

Kesayuan merayap di jiwaku
gundahnya hati mematahkan
setiap harapan
cinta yang aku dapat rasakan
tapi tidak sekali mampu ku miliki

Ku melihat adanya cahaya kebahagian itu
cuma aku tidak bisa menyentuhnya
hatiku berbelah bagi menagih sesuatu

Kebingungan itu sengaja seolah-olah
menjerit di telingaku
berteriak bingit padaku
mengapa tidak dia cinta pertama dan terakhirku

Kesedihan untuk berpisah itu datang lagi
biarpun aku belum melangkah ke dalam kehidupannya
aku dapat melihat ada kesedihan di situ
yang mana sekarang ini kurasakan kebahagiaan bersamanya

Jarang untukku jatuh cinta
sesekali aku jatuh cinta...cinta itu sukar dimengertikan
seolah-olah drama yang berkesudahan dengan tiada kegembiraan
namun aku berterima kasih aku masih ada rasa cinta

Hidup ini kejam andai kau melangkah ke luar pintu itu nanti
Setiap malam aku menangisi ketiadaanmu

Luhur

Permaisuri yang kucari
puteri yang kumahu
gadis bunian yang kudamba...
agak keterlaluan dibilang
dengan kata-kata...
Suatu kepastian yang ada
kuterima dia seadanya
jika sudah azali dan hakiki
aku miliknya...

Itu jalan takdirku
andai dia bukan pilihan terbaik
untuk kujadikan permasuri di hatiku
namun ketentuanNya mungkin
dia pilihan yang tepat untuk jadi
ibu kepada putera dan puteriku nanti

Kasihku, rinduku, sayangku
kucurahkan padanya atas cinta sesama insan
seperti terciptanya Hawa untuk mengasihi Adam
kumahu dia warisi sifat itu....
Aku adalah insan biasa yang menjadikan Muhammad
garisku agar aku dapat mencintai dia sebanyak mungkin.

Doa dan harapan untuk kekal selamanya
ungkapan biasa yang selalu diucapkan...
tapi impian yang satu...adalah ke syurga bersamanya
menemui cinta ku yang unggul...cinta padamu Ya Rabbi.
Tuhan sekalian alam.

Nada-nada konkulusi

Saat sunyiku tidak berlagu
hatiku berkata padaku...
ada keramaian di sana
Saat keramaian bernada rancak
jiwaku kosong tidak berlirik...
Saat semangatku mulai hilang
si gadis kecil bertudung ayu
bermadah padaku...tutur kata
jari jemari meliuk manja...
harum subur abadi
Saat pilihan tidak lagi
dikotak putih itu...
helaian-helaian kertas juga
secebis kain....menjadi alas
kesedihan yang bermaharajarela
pada sedikit sudut kecil kepingan
hatiku...
Rimbun dan redup di sana
suatu damai yang kucari.

Musafir

Bukan kehendakku memencil diri
Hanya kerana aku insan kerdil
Hanya debu di padang pasir
Terseret angin terbakar panas
Biarpun kalian tidak sudi melihat
Tapi aku pasti bulan tersenyum
Dan bersinar melihatku
ciptaanNya sama indah dan bermakna
pemberi beza dan nama adalah manusia
berbezanya kita hanya ketentuanNya
atas pemberat amal dan kebaikkan
sedar siapa diriku bukan untuk sesiapa
hanya untuk Dia.....menyemadikan
roh dan jasad, nama dan rupa,
bentuk dan makna untukNya
Aku harapkan setiap hembusan nafasku
adalah ibadat kepadaNya.

Bintang Kecil

Pada bintang yang selalu sembunyi...
Sentuhilah hatiku agar ku selalu rapat dan dekat
Di sisimu aku bagai kejora dilangit biru
Pada bicaramu yang kurasa...
Ada nada dan puisi digubah buatmu yang terindah
Di hatimu aku harap akulah pilihan
Pada suatu hari ada sinar memancar...
Tersusun secantik liku-liku biru
Puas ku mencari hakikat kasih yang tersejat
Puasku menanti sebuah cerita gembira
Pada sebuah gubahan yang bukan kita arahkan
Hanyalah sebuah cereka dan sandiwara
Yang cuma dusta dalam duka
Sanggup aku hamparkan sedamgkan ianya berbeza
Dari tekaan dan pengharapan
Saat aku bukan pilihan...puas ditangisi bila hati dilukai
Kesekian kalinya aku dihimpit penyesalan yang amat.

Dayang VI

Apabila di lautan kaulah layarku
menjadi pelengkap perjalananku
tanpamu aku hanyut dibawa arus
Apabila di awangan kaulah sayapku
membuatkan aku terbang bebas dan
tanpamu aku jatuh tersungkur
ke bumi
Apabila di rimba kaulah kompasku
agar tak tersesat dipenghujung jalanku
dan apabila racun kaulah penawar
menjadi suka disaat kedukaan
menjadi gembira diwaktu kesedihan
dan jua apabila luka kaulah penyembuhnya
sakit yang dulu dirasai semakin hilang
ditelan waktu.

Setiap ada kamu

Setiap hariku adalah hari kekasih...
ucapan cinta..setiap hari kulafaskan
Setiap saatku adalah saat kebahagiaan
bila kamu ada..setiap saat kuinginkan
Setiap waktu adalah waktu bersamamu
tak terasa waktu yang berlalu

Setiap denyutan nadiku adalah irama cinta
Kata-katanya adalah lirik yang syahdu
sebuah lagu untukmu

Kelmarin, semalam , hari ini dan masa depan
selalunya ku ingin di sisimu
menjana impian bersama
berdua di awan biru....menari bersama pelangi
Deruan angin rintisan hujan menjadi irama
tarian rimba dalam kehijauan yang mendamaikan

Satu tahap lagi untuk lega.

Entahlah...telah aku usahakan...
akan aku usahakan
aku bersedia segalanya...
masih berteka teki..mana kah tempatnya
mana aku nak pergi kali ini
tapi yang pasti ianya pergi bersama niat
yang murni dan baik.
Tapi suara kebimbangan itu tetap ada
walaupun ekspressinya agak kurang kelihatan
Ini tak boleh, itu tak boleh...yang mana sebenarnya
akan merumitkan lagi senario di sini
dulu ke shah alam terhalang dek perulangan yang kononnya
membataskan rejim-rejim pengetahuan
sekarang ke utara ada anasir-anasir kebencian
yang meruap dari asasnya lagi terjadi
nak bersandar di bawah bayu...hanyalah pada nama.
tapi aku mencuba untuk ke serdang berguru pada
pakar kritik yang rasanya selalu membuatkan
senario seni kita berdiskusi secara sihat dan keterbukaannya
yang mewarnakan ketegangan melalui kata dan baca.
Harap-harap dapat ke situ.
apapun yang aku mahukan hanyalah ilmu yang boleh kusampaikan pada
masyarakat..mungkin jua pada bangsa,agama dan negara.

Rindumu rinduku

Terbawa senyummu
terbawa tangismu
rinduku rindumu
sampai nanti....

kudengar bisik angin
senja ditelinga suaramu
seolah wajahmu terlihat
di rembulan...

selembut sutera
sebening pelangi
dirimu kurangkai di dalam
kalbu

Terbawa senyummu
terbawa tangismu
rinduku rindumu
sampai nanti....

Dayang IV

Semerbak kasturi nafasmu
selembut angin hembusanmu
yang kutahu ianya rindu...

Sehangat mentari kasihmu
sesejuk embun tangismu
yang kutahu ianya cintamu

Sesegar pagi sayangmu
seindah lukisan wajahmu
yang kutahu ianya kasihmu

...

Di saat waktu memerlukan detik2nya
saat itu dia pergi meninggalkan cintanya
Di saat waktu mahukan bisikkannya
saat itu dia lari bersama egonya

Kenapa lari dari bahagiamu
rebutlah cintamu biarpun berlari ke langit biru

Kenapa berdusta pada hatimu
sambutlah kasih yang terbang bersama rindu

Di ketika ini kau ke sini dan ke sana
keliru tanpa sebab hilang tanpa berita

Di ketika ini tiada lagi canda
Meronta-ronta batin yang tak nampak di mata

Di jiwa ini ada dirimu dan senyummu
Di dada ini terukir namamu

Dayang III

Kdg2,ada butiran pasir bbisik dtelinga ku...
katanya cintai dia.
Kdg2,ada bulan bicara pd hatiku,...katanya rindui dia.
Kdg2 ada kerlipan bintang kata pdku, sayangi dia.
Kdg2 juga,ada aliran air nyanyi utkku,katanya...sampai syurga.
Kdg2 alunan ombak cerita padaku..terimalah cintanya.

2009

hari ini hari yang terakhir kau bersamaku
tapi tidak bermakna aku sudah lupa
apa yang telah kau isikan di setiap detik
dan waktu untukku........................
hari in hari terakhir disember
esok datang tanggal 1 di bulan januari
yang mana helaian itu bukan lagi milikmu.
meriahnya letupan das-das bunyinya.......
warna-warni wajahnya menyambut penggantimu
tapi bukan bererti kau tidak baik untukku
kerana setiap yang hidup pasti mati......
yang patah tumbuh hilang berganti........